27 апреля – 10 мая

Выставка «Черная вода» художника Виктора Куприянова, представителя аналитической школы, участника объединения «Кочевье». Будут представлены картины 1990-2000-х годов из мастерской художника и собраний петербургских коллекционеров.

На выставке у зрителя есть возможность прикоснуться к мироощущению художника, связанному с народными, языческими истоками. Его идея парности часто заключает в себе мысль об органическом перерождении связанных объектов в момент, когда они достигают наивысшего напряжения своих жизненных сил. Мистические образы ведьм, бестий, наяд трудно и мучительно перерождаются на холстах в антропоморфные существа из странных голых лапастых елок. Вода занимает особое место в творчестве художника. Топкие болота из детства в окрестностях Луги кочуют из одной работы в другую, тая в себе почти осязаемую опасность. Вода трагически связана с судьбой самого художника. Через воду в творчество художника вошел город – Черная речка, Обводный канал. Но и у города есть своя сакральная связь с человеком, как и у леса, реки, поля.

Трансцендентная связь человека с парной себе структурой становится творческой концепцией художника. Старуха-ель. Человек-вода. Небо. Солнце. Связи определяют друг друга: стоит одной части стать сильнее, как тотчас же должна измениться другая – иначе все рушится. Эта идея легла в основу произведений художника, не подчиненных законам обыденной логики и на первый взгляд кажущимися абстрактными. Поиску этой определенности в композиционных построениях картин художник посвятил всю свою жизнь. Поэтому порой некоторые работы писались в течение десяти и более лет, становясь все более нагруженными и напряженными.

Куприянов Виктор Гаврилович – родился в 1945 году в городе Луге (Ленинградская область). Окончил Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова. С 1980-х принимает участие в выставках в составе группы «Кочевье». С 1991 г. член Союза Художников. Живет и работает в Петербурге. Работы хранятся в Ярославском художественном музее; Архангельском художественном музее; Центре Дягилева, СПб; Собрании ЦВЗ «Манеж», СПб; Музее «Царскосельская коллекция», СПб.

Экспозиция организована в рамках проекта «Заповедник андеграунда» при поддержке Группы «Эталон».

проект «Новые передвижники»

Выставка представляет собой яркое и эмоциональное путешествие через призму восприятия мира художника, где Петербург выступает как символ вдохновения, культуры и современности. Город в глазах художника становится красочным и контрастным, передавая динамичную атмосферу улиц, мостов и каналов.

Отдельное внимание уделено образам людей в портретах, где цвет и фактура мазка создают эмоциональный контакт. Это особое место в экспозиции, которое занимают семейные портреты родных и близких, наполненные живыми эмоциями.

Цвет в картинах художника делается главным героем. Яркие мазки, контрасты и живописные переходы оттенков — все это можно встретить на выставке Олеси Осиповой. Картины художника приглашают зрителей найти свой личный смысл в игре цвета и эмоций.

Олеся Осипова — художник красочной экспрессивной живописи, создатель картин и иллюстраций. Руководитель проекта эмоцио-живописи Art Emotio, ведущая занятий по живописи и современному искусству. Победитель художественных конкурсов в РФ и за рубежом. Арт-куратор, руководитель СХТО МиГ в СПб.

Выставка «Свет и сумрак» художника Сергея Касьянова, представителя аналитической школы, участника объединения «Кочевье».

Работая по твердой основе цветным левкасом, а также темперой, художник буквально превращает картину в рельефный кусок стены. Живописная поверхность многослойна и включает элементы сграффито, то есть частичное процарапывание и соскабливание верхних слоев, открывая нижние, отличающиеся по цвету. Это усложняет фактуру, создавая эффект патины времени. Колорит лаконичен. Серо-черный, красновато-охристый, белый воспроизводят природные цвета земли.

Касьянов Сергей Владимирович - Живописец, архитектор.
родился в 1958 году в Волгограде, учился в Астраханском художественном училище им. П. А. Власова (1979–1983).
Участник группы «Кочевье» с 1987.
Живет и работает в Санкт‑Петербурге (с 1984).
Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом, а также в коллекции современного искусства петербургского ЦВЗ «Манеж» (СПб), в коллекции выставочного зала Константиновского дворца (Стрельна), в музее Велимира Хлебникова (Астрахань), в Мордовском республиканском музее изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи (Саранск).

Экспозиция организована в рамках проекта «Заповедник андеграунда», при поддержке Группы «Эталон».

В своем творчестве автор задаётся вопросом: можно ли в XXI веке создать живописное полотно, которое будет одновременно отражать элементы декоративно-прикладного искусства и быть поводом для раскрытия глубоких философских тем? — Вдохновившись древнегреческой керамикой, где роспись на вазах и блюдах приравнивалась к высокому искусству, художник экспериментирует с необычными формами. Его «полотна» — это не плоские прямоугольники, а объёмные объекты, напоминающие перевернутые дном блюда и тарелки, которые он расписывает.

Сама форма объекта становится частью замысла. Неудобная, нонконформистская поверхность диктует свои правила, заставляя художника искать новые решения. На этих формах появляются: коллажи и обрывки фраз, фантастические фигуры и предметы, абстрактные линии и пятна. Всё это вместе создаёт парадоксальные сюжеты, которые призваны пробудить у зрителя нестандартное мышление и желание создать свой собственный неповторимый мир. Это выставка о том, как форма и содержание спорят друг с другом, рождая новые смыслы.

Кроме того, на экспозиции будет представлена скульптурная композиция под названием «Трудно быть богом», посвященная режиссёру Алексею Герману.

Тимур Иосифович Юсупов — петербургский художник и скульптор, член Союза художников России. Родился в 1958 году в Одесской области. В 1986 году окончил Ленинградское Высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной по специальности «архитектурно-декоративная пластика — монументально-декоративная скульптура». В том же году поступил в аспирантуру Академии художеств в Москве. С 1989 года член Союза художников. Начиная с 1978 г. участвовал в 50-ти региональных и 4-х Всесоюзных выставках. Его работы установлены в Санкт‑Петербурге: «Гулливер», «Нос (Гоголевский)»и «Дерево с соловьём» можно увидеть во дворе филологического факультета СПбГУ, а скульптура из смолы «Философ-Мыслитель» находится на Васильевском острове. Художник экспериментирует с материалами (бронза, камень, бумага авторского отлива, лёд), сочетает скульптуру и живопись, развивает концепцию «круглой живописи».

Экспозиция организована в рамках проекта «Заповедник андеграунда», при поддержке Группы «Эталон».

На экспозиции будут представлены работы 90-х годов из коллекции Александра Андрущенко.

Андрей Софьин работает в техниках пастели и масляной живописи. В его картинах заметно влияние эстетики модерна и поисков русских и французских символистов начала XX века. Визитная карточка художника — сюжетные работы с изображением ирреальных персонажей с детскими пропорциями и детскими чертами лиц. Они все немного похожи на ангелов: светлоглазые, бледнолицые, с нарочито непропорциональными руками. Кажется, что их хрупкие руки вот-вот превратятся в крылья. И в то же время в выражении их лиц есть нечто мудрое и хитрое — этакий союз невинности и мудрости.

Сюжеты работ Софьина напоминают философские притчи, в основе которых простые жизненные ситуации и переживания героев, детей и взрослых, их мораль каждый может додумать самостоятельно. По словам автора, «художник, выработавший собственный язык, и заимствовавший у природы необходимые средства выражения, – обретает свободу и законное право черпать свои сюжеты из истории, из поэзии, из своего собственного воображения».

Андрей Алексеевич Софьин (р. 1962) — российский художник‑символист, живописец и пастелист. Родился в Перми, окончил художественно‑графический факультет Пермского педагогического училища. С 1997 года — член Союза художников России (Санкт‑Петербургское отделение). Один из организаторов и член правления Петербургского Пастельного общества. С 2010 года преимущественно живёт и работает в Израиле; с 2012 года — член Объединения профессиональных художников Израиля. Участник множества персональных и коллективных выставок в России, Израиле и Европе. Автор более 3500 живописных, графических и монументальных работ. Его произведения находятся в многочисленных частных коллекциях в России и за рубежом.

Александр Бушуев — художник, чей путь в искусство начался не в академических мастерских, а в морских походах и на байкерских трассах.

Бывший моряк, основатель мотоклуба «Позитивная механика», общественный деятель, участник легендарных «Митьков», Бушуев привносит в живопись уникальный сплав мужской энергии, философской глубины и тёплого юмора.

Название выбрано не случайно. В своих работах Бушуев балансирует на линии горизонта, где встречаются две вечные стихии Петербурга — экспрессивное тяжелое небо и зеркальная гладь Невы. Он не противопоставляет их, а ищет точку соприкосновения.

Город у Бушуева не открытка и не музей. Он живой, дышит, местами хмурится, местами улыбается. Художник не копирует питерские пейзажи, а передает музыку города, его дыхание, настроение и характер.

Выставка «Между небом и Невой» — это приглашение взглянуть на привычные улицы, мосты и набережные по-новому: не сверху вниз, а из точки равновесия, где камень встречается с воздухом, а реальность с поэзией.

А ещё это разговор без назидательности и лишнего пафоса, чисто по-соседски: «глянь, какая красота, а мы мимо каждый день ходим». Просто город, каким его чувствует Александр Бушуев.

Приходите посмотреть. Будет тепло, светло и по-честному.